PRIMA PAGINA / UAUIM / 1910-1920 Un deceniu care a schimbat lumea
S-a spus despre anul 1910 ca a fost un an cu adevarat revolutionar, anul cu care a debutat unul dintre cele mai importante si mai spectaculoase decenii ale secolului XX.
Revolutionara era considerata si arhitectura Uzinelor AEG din Berlin semnata de Peter Behrens, care renunta la ornamentatia Art Nouveau in favoarea unei solutii functionaliste din metal si sticla.
In 1910 Freud analiza arta, cu precadere fantasmele copilariei lui Leonardo da Vinci, Antonio Gaudi finaliza Casa Mila cu formele sale ondulate, organice, impinse pana la limita irationalului si cu semineele sugerand siluete orientale, siluete care il inspirau la Paris pe «Regele Modei», Paul Poiret in alcatuirea catalogului «Les Choses de Paul Poiret»; succesul imens al catalogului l-a determinat sa se extinda – Casa Poiret a inceput sa creeze si sa comercializeze mobilier, obiecte de decor si parfumuri, promovand in premiera conceptul «total life style», care reunea moda si designul de interior.
In acelasi an Gabrielle Coco Chanel isi incepe marea aventura in lumea modei, inaugurand primul sau atelier pe Rue Cambon, strada care avea sa-i poarte noroc, dupa cum spunea mai tarziu, si unde a lucrat mai bine de 60 de ani.
Chanel era o mare admiratoare a avangardistilor, ii adora pe Picasso care picta pe atunci portretul lui Vollard, pe Delaunay, care «surpa» Turnul Eiffel intr-o pictura ce folosea 15 puncte de vedere, intristandu-l pe Rousseau, visatorul absolut pana la ultimul sau tablou.
Kandinski semneaza prima acuarela abstracta, iar Matisse «La danse», a carui stilizare absoluta a marcat noile motive decorative din designul de interior si silueta geometrizata a vesmintelor.
In 1911, toate artele se concentreza intr-un palat din Bruxelles: Palatul Stoclet, semnat de Joseph Hoffman, care a desenat si mobilierul, corpurile de iluminat, covoarele, si fantanile; tot Hoffman a comandat lui Klimt fresce imense si a dispus amplasarea de arbusti «geometrici» pe terasele din marmura alba.
Cubismul arhitectural este in ascensiune, in timp ce cubismul pictural tinde sa se transforme in academism – la Salonul Independeniilor expun Leger, Braque, Lhote, Delaunay, Archipenko, Le Fauconnier.
Isadora Duncan reprezenta noul ideal de frumusete pentru femeile care doreau sa se emancipeze; coregrafiile ei «libere» vor marca baletul secolului XX, iar costumele de scena, mai ales cele inspirate de antichitatea greaca vor fi preluate si reinterpretate de Poiret si Jeanne Paquin.
Surpriza anului 1912 este Chagal care aduce pe malurile Senei povestile Rusiei natale, insa evenimentul anului il constituie prima expozitie la Paris a futuristilor, in frunte cu Balla. Sonia Delaunay deseneaza imprimeuri stil «Ferestra simultanea», pictata de sotul sau, lansand si moda esarfelor si a salurilor colorate, in stilul colajelor simultane Picasso – Braque.
Un eveniment considerabil are loc in 1913 : Statele Unite descopera pictura moderna prin expozitia Armony Show, cand, pentru prima oara, la New York, Boston si Chicago,americanii vor avea sansa sa admire lucrari de Cezanne, Picasso, Kandinski si Duchamp. In expozitie sunt expuse si lucrari de Brancusi, a carui «Mademoiselle Pogany» va ramane de atunci un reper si pentru cei care creionau moda vestimentara a femeilor moderne.
tate.
